El collage
Con este epígrafe nos restringimos a la problemática material del collage, aunque ésta lleve implícito el registro nominal, el dilema de la definición del arte al abrirse en el siglo XX a una infinitud de posibilidades. Aunque si persistimos en la misma perspectiva histórica que hemos mantenido hasta ahora, percibimos que existen razones por las que se perfila la elección de los elementos que van a formar parte de la obra de arte y la destrucción de las antiguas convenciones técnicas, tanto de la pintura como de la escultura, la primera desafiada en mayo de 1912 por Naturaleza muerta con rejilla de silla de Picasso, meses después por sus primeros papiers-collés junto con los de Braque, y la segunda por las teorías del futurista Umberto Boccioni vertidas en el Manifiesto técnico de la escultura futurista en abril de ese mismo año. Este abordaje material no supuso un cambio sustancial en la práctica artística, sino una inversión de la consideración material del arte. La pintura misma fue valorada a partir de entonces por ser un material más a elegir, con sus cualidades y sus impedimentos. Lo importante era la toma de conciencia de que en la creación plástica se parte de uno o varios elementos no creados por el artista: los materiales y los instrumentos que el artista consume como cualquier otro producto del mercado y que se le presentan con la misma opacidad conferida por el valor de cambio. Manuel S. (2006)El collage, cambio esencial en el arte del siglo XX el caso aragonés.
Para trabajar el collage, existe hoy en día una variedad y posibilidades infinitas, esto queda demostrado en los trabajos hechos a partir del cubismo, como es confirmado por Manuel S, en los estudiantes se pudo observar, que, en la utilización de materiales y diferentes formas de trabajo, para ellos, era casi rutinario,trabajar de una misma forma y con el mismo material, es entonces que, cuando se les brinda la oportunidad de trabajar en forma diferente, nuestros estudiantes llegaran a entender que, el collage no es simplemente pegar papeles, es explorar en ellos su creatividad, de esta manera se puede confirmar el valor y la toma de conciencia en la creación plástica de nuestros estudiantes, reflejado en la expresión y apreciación artística.
Naturaleza muerta con silla de rejilla
Realizado en mayo de 1912, este cuadro marca en el proceso del cubismo el inicio del empleo del collage. Picasso pegó sobre el lienzo oval un trozo de hule, cuyo estampado simulaba el trenzado de una rejilla de asiento. El efecto de engaño visual introducido por el hule que simula una rejilla, como por los papeles estampados con vetas de madera que Braque y Picasso emplearon después abundantemente en los papiers collés, es nuevo en el repertorio cubista. Se nos insta parcialmente a una satisfacción táctil en una visión que halla sugerentes fricciones en su contraste con la intangibilidad del todo. El juego sinestético se enriquece, al tiempo que la imagen comienza a concentrarse en formas más sintetizadas, evitando la disolución de la representación en el espacio descoyuntado. Recuperado de http://www.artehistoria.com/v2/obras/12094.htm
En una primera etapa, se exploro en los estudiantes la utilización del collaje a través del corte, sin perder de vista el valor estético de las imágenes, logrando en ellos la expresión en la utilización de materiales como son el pegado de papel.
 |
| La estudiante realizo el collage para el tema de los animales, como es la iguana, aquí se puede observar la degradación a través del color del papel |
 |
| En esta oportunidad le imagen del venado, donde utiliza un mismo corte para expresar el pelo del animal y una imagen como fondo. |
 |
| En la figura de la mariposa en el paisaje, es mas simple y sencilla ya que los cortes determinan cada uno de los planos de un paisaje. |
 |
| El pavo real, los cortes son de diversos colores para expresar la figura. |
